2021年新年伊始，CP27（第27屆COMICUP上海同人展）在上海新國際博覽中心順利舉辦。

根據COMICUP組委會統計，2020年7月底舉辦的CP26（即第26屆COMICUP上海同人展）共有2300以上攤位、超過48個同人專區或街道參展﹔但到了5個月后的CP27，創作者參展攤位單日超過3000，同人專區或街道超過88個，創作者報名數、題材數均有突破性的增長。

同時，中國原創IP也在穩步前進，國創力量日益發展壯大。在COMICUP的會場中，既能找到凹凸世界、陰陽師、盜墓筆記、明日方舟、詭秘之主、蝴蝶藍的世界等國創IP的專區，也有“原創100%”“OVS創作者集市”“原創OC展出企劃”等突出原創的展示領域。

展會第二日，COMICUP組委會邀請了國內多位實力創作者，一起暢談創作趣事，分享中國創作的各種魅力。

中國創作

“中國創作”可以包含很多內容，從小說、漫畫、動畫、游戲、設計、文創，都在中國創作的范疇。而“同人”又可以說是創作最基礎的土壤。原創也是同人中非常重要且不可或缺的部分。COMICUP創始人兼總策劃馮凝華在沙龍介紹， CP27比起CP26的本土創作者參展增長實質在50%以上，因為CP26的2300攤中有200攤是來自日本的同人社團，但到了CP27,不僅幾乎全是中國創作者參與，實質報名數更多達3900攤，而專區（街道）更達到88個之多。

除了二次創作以外，本屆COMICUP還組織了豐富多彩的原創企劃，在不同維度展現中國原創的魅力。“原創OC展出企劃”面向的是OC（Original Character）創作，一些創作者會將個人的趣味點收集，形成一個原創角色、一個故事片段或一張帶獨立設定的插畫。在CP27中遴選了30余幅這樣的原創作品進行展出，比起職業化的創作，他們明顯具有更加個人風格化的特點,雖然是片段式的，但鮮明張揚、個性十足﹔“OVS創作者集市”主要面向設計師——比起只是做一些紙膠帶的文創，OVS（Original VersuS）更注重主題的表達，通過限定主題來激發靈感，串聯插畫師和設計師展示。第一屆OVS共邀請49位作者，可以在“請向前走”還是“禁止后退”中選擇一個主題，通過設計語言來傳遞思想。

OVS創作者集市

此外，本屆COMICUP還聯合日本藝術設計出版社PIE International，出版《Asian Illustration》，向日本市場展現當前亞洲創作力量的崛起，在CP27現場也舉辦了同名亞洲插畫師畫展。同時作為國際交流，CP27還同場舉辦了《信蜂》作者淺田弘幸的復制原畫展，淺田弘幸作為日本漫畫家，將擔任第二屆黑白魂漫畫大賽的特別評委。黑白魂漫畫大賽將延續第一屆的成功模式，將優秀作品輸送到日本頂級漫畫雜志上刊載，在國際舞台上放大中國創作的聲音。

CP27現場的亞洲插畫家畫展

豐富的原創企劃，不僅充分展現了原創角色、設計、插畫各領域的中國創作實力，另一方面也是整體創作的增長上揚，堅實的創作者群體讓企劃成為了可能。馮凝華在分析同人創作展與中國創作的關系頗有感慨，同人可以說是在一個共同時間、一個共同地點的一個共同經歷，通過交換共鳴和感受實現創作者與創作者、創作者與讀者的交流，避免閉門造車，從而幫助創作進入良性循環，得以健康、有活力地發展。

據她回憶，同人展經歷了三個階段：蠻荒期，大部分的創作都是歐美和日本IP的二創，職業編輯很難找到一個不錯的創作者。創作者散落在各種地方，但是同人活動的舉辦讓更多的創作者找到了彼此，獲得交流和提升。到了萌芽期，一些原創作品和社團開始崛起，並且獲得不少關注。而現已經進入了穩健期，不僅在各領域都有優秀的國產作品出現，而且這些國產作品通過二創，被更多愛好者所知曉。CP27的主題是“創作即探索”，她寄望創作的機會和空間越來越大，中國將涌現出更多堅挺有力的創作。

COMICUP創始人兼總策劃馮凝華介紹CP27情況

奇幻創作者、“塔希裡亞”世界系列作者吳淼也分享了他投身奇幻創作的歷程。吳淼的《塔希裡亞故事集》已出版到十本，以其黑白剪影的畫風、充滿哲思的語言，不僅在中國取得了不錯的反響，也輸送到了法國、德國等歐洲國家，受到各地讀者的歡迎。他認為無論是奇幻還是科幻，做創作的人來說就是一個孔，現實通過創作成像形成投影。創作是現實的投影，寫的創作自然會融入自己的所見所聞所思所想。

奇幻創作者、“塔希裡亞”世界系列作者吳淼分享創作心得

少年漫畫家於彥舒也提出了自己對“中國創作”的見解。作為從紙媒時代一路畫到移動互聯網時代的漫畫家，於彥舒認為現在的中國創作的媒體或商業模式還沒找到一種成熟的可以自循環的盈利機制。但是他非常看好創作的前景，虛擬角色的傳播不受時間地點的限制，隨著技術條件提升會一直向上，而且創作者心中的創作念頭是自發而無法抑制的，未來的中國創作會越來越多。

韓曉菲作為幻馬群英社的創始人，分享了他投身原創動畫的看法。他認為無論載體如何，創作者本質上就是個說故事的說書人，說書人從天橋底到進戲院，電影從黑白到彩色，看視頻從看電視到看手機，本質依然是在說故事。韓曉菲認為中國創作始終是充滿生命力的，對當前中國的內容創作充滿了信心。

少年漫畫家於彥舒（左）與幻馬群英社創始人韓曉菲（右）分享心得

堅守初心，不忘探索﹔前路漫漫，且行且思

圓桌環節，漫畫作者、動畫創作者、小說作者共同分享了對當前“中國創作”的看法。

如何讓“中國創作”發光？吳淼認為創作要從現實出發，找到一個細微的點去觀察、去展開，讓這個故事變得可信，才是最重要的。於彥舒認為當我們民族、國家變得強大之后，本土文化的內容自然會更容易涌現。韓曉菲分享了未來創作計劃，以創作《廣州故事》為例“我很喜歡廣州騎樓的感覺。但我只是一個旅客、一個旁觀者，廣州市井文化的點在哪，那應該是由本地人來書寫，可以由他們寫了我們來制作，這才是本土的原汁原味的故事。” 道文化學者梁興揚認為，現在新一代創作者的文化認知非常多元，這造就了中國創作的多樣性與包容性。馮凝華認為，中國創作者一開始起步就在和全世界的優秀作品做競爭。但隻要是中國人創作出來的東西，它就是中國的，因為這是一種潛移默化的文化記憶。傳遞中國文化不需要強行代入什麼大的文化背景，隻要把自己的日常與感悟做創作，自然就是在傳達屬於中國自己的文化聲音。

如何創作建立起良好的市場機制，讓創作者可以正常盈利？馮凝華介紹COMICUP除了在嘗試將優秀作品輸送海外獲取曝光機會外，也在嘗試向創作者傾斜，未來將通過自有平台向創作者開放單章付費功能。韓曉菲認為產業的高速發展有商業化的追求，但和創作本身客觀規律存在著矛盾，這與產業還不完善和巨大的海外競爭有關。95后和00后對國創和內容付費的意願越來越強。作為創作者，把故事做好，有一群人願意花錢不退票，就已經是大贏家。於彥舒認為互聯網讓作者和讀者連得更緊，讀者可以更方便地獲取作品，付費也更直接，但付費的模式還沒完全摸索出來。 “中國的漫畫”現在還在路上。

沙龍嘉賓交流對中國創作的看法

分享讓更多人看到